Детально
Родился: 26 августа 1875, Киев
Умер: 14 июня 1919, Киев
Украинский художник-портретист, педагог и общественный деятель, племянник Н. И. Мурашко. Передвижник, член Союза русских художников, один из основателей Товарищества киевских художников, стоял у истоков создания Украинской академии художеств, исполняющим обязанности ректора которой был в последние месяцы жизни.
До с шести до восьми лет жил в городке Борзна под Черниговом у своей бабушки, а потом у дяди. После повторной женитьбы матери переезжает к своему отчиму Александру Ивановичу Мурашко в Чернигов, берёт его фамилию (по рождению фамилия художника была Крачковский), где помогает в расписывании икон в теперь уже семейной мастерской. В конце 1880-х отчим получает большой заказ на оформительные работы, в том числе роспись, позолоту и изготовление мебели. Семья Александра Мурашко перебирается в Киев на Малую Житомирскую 14, где разворачивают новую мастерскую. Александр Мурашко знакомится в Киеве с академиком Андрианом Праховым, Виктором Васнецовым, Михаилом Врубелем и Михаилом Нестеровым.
Из-за конфликта с отчимом Александром Ивановичем Мурашко покидает семью, зарабатывает чем придётся, ночует на баржах и просто берегах Днепра. Суть конфликта сводилась к тому, что отчиму нужны были работники в иконописную мастерскую, а не художники. В своих стремлениях получает большую поддержку в Киевской рисовальной школе у Н. И. Мурашко, родного барата отчима.
Осенью 1894 года общими усилиями Николая Мурашко, Виктора Васнецова, Андриана Прахова и Михаила Нестерова конфликт с отчимом был исчерпан и Александра Мурашко отправили в Санкт-Петербург в Высшее Художественное училище при Петербургской Академии художеств.
Образование
В 1896 году поступает в Санкт-Петербургскую Академию Искусств, класс Ильи Репина. Сближается с Борисом Кустодиевым и Филипом Малявиным.
В 1900 году окончил Петербургскую Академию Художеств. Где учился не только у И. Е. Репина но и у А. Ажбе. В том же году представляет картину «Похороны Кошевого», за которую получает золотую медаль и оплату учёбы за границей в течении 3 лет.
В 1901-1903 годах путешествует по Европе, посещает Париж и Мюнхен. В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим.
Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах. Синтезируя установку импрессионистов в обращении к реальности жизни и поиски мюнхенских модернистов в сфере народной культуры, Александр Мурашко создаст собственный уникальный стиль, не похожий на ни один другой из представленных в художественной Европе, но, в то же время, являющийся органической частью этого художественного европейского мира. Мурашко сформировал нечто феноменальное: соединил направления, которые эстетически между собой отличались и часто даже противоречили друг другу.
В 1904 году приезжает в Санкт-Петербург. После путешествия по Европе Александр Мурашко уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск.
В 1905 году пишет картину «Карусель», за которую в 1906 году получает золотую медаль на Мюнхенской международной выставке. В «Карусели» Мурашко обратился к любимой народной теме, которую оформил в яркие витальные цвета, которые постепенно становятся его авторским приемом. «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее палаточных украшений, смущенность и радость сельских девушек, которые попали в город», — будет говорить Мурашко. Через мгновенный эпизод из жизни простых людей Александр Мурашко передал удивительную глубину бытия.
В 1909 году проводит первую персональную выставку из 25 работ в Берлине, Кёльне и Дюссельдорфе. В том же 1909 появляется довольно знаковая картина в творчестве художника – «Благовещение». Примечательно то, что это единственное полотно на религиозную тематику, написанное Мурашко. Чаще всего он писал своих современников, даже в тех сюжетах, которые подсказывало ему воображение. Здесь же героев картины сложно отнести к какой-либо эпохе. Девушка, стоящая на коленях на плетеном коврике и, по всей видимости, занятая вышивкой, может быть родом из любого времени. С другой стороны, резная деревянная веранда и цветы в горшках скорее говорят о том, что эти детали Мурашко писал с натуры. Позже художник рассказывал, как ему пришел в голову этот сюжет. Дело в том, что в их дом часто наведывались самые разные гости, и однажды он увидел девушку, бесшумно отодвинувшую занавеску и вошедшую в гостиную. В воображении художника девушка превратилась в архангела Гавриила, пришедшего к Марии с благой вестью – почти бесплотную фигуру с закрытыми глазами, просвечиваемую солнцем. Эта тихая и какая-то очень домашняя сцена вместе с тем удивительным образом передает всю торжественность момента.
В 1913 году открыл собственную студию в Киеве на чердаке 12-этажного дома Гинзбурга на Институтской улице, откуда вышли знаменитые живописцы и скульпторы — Ниссон Шифрин, Борис Аронсон, Александр Тышлер, Соломон Никритин, Марк Эпштейн, Барух Гольдфайн, Иссахар-Бер Рыбак.
Проживал на Лукьяновке в небольшом частном доме, был убит во время бандитского ограбления недалеко от дома в 1919 году.
Занимал заметное место в украинском искусстве начала XX века. Его дипломная работа «Похороны кошевого» (1900 год) показывающая драматический исторический сюжет, проникнута глубоким уважением к национальным обрядам и воинским доблестям запорожского казачества. Он создал ряд портретов, лучшие из которых «Художник Н. И. Мурашко» (1907 год), «Художник Ян Станиславский» (1908 год), «Портрет О. М. Нестеровой» (1909 год). В портретах отмечается тонкая живописная манера письма, богатство композиционных приемов, проникновение во внутренний мир портретируемых. В жанровых картинах он правдиво показывает быт украинского народа, в них и полнокровная радость жизни («Карусель», 1908 год) и тяжёлые раздумья о трудностях жизни: «Крестьянская семья» (1914 год), «Тихое горе» (1914 год).